Chanteur et guitariste, il fait ses premières armes avec le groupe Joke’Hurts en écumant les salles de la région  dont le VIP.
Il participe au tremplin « Bouge ta ville », et au festival « terre de zic »
C'est en janvier 2011 qu'il lance alors son projet solo. Son nouveau groupe, un power trio dans la plus pure tradition rock'n'roll (guitare – basse - batterie), est totalement au service de ses compositions. Après avoir remporté la finale du Tremplin + de Zyk à Quai des Arts, à Pornichet, le 6 mai dernier, le groupe est venu travailler sur la scène du VIP afin de préparer son passage au festival Terres Blanches de Guérande au mois de juillet.
Le début de l'aventure pour ce musicien de talent.

Retrouvez Kevin Kelly dans La TRiBU du VIP, jeudi 5 janvier 2012 à 20h. (L’émission sera rediffusée le 19 janvier à la même heure)
Une émission proposée par Adeline CHAMP et Roxane DANION en partenariat avec le VIP.

Love dealer (ici avec les Irréductibles) – le titre version studio est en prog dans La TRiBU.

Son myspace : http://www.myspace.com/kevinkellymusique

 Bio : source myspace, crédit photo : Stéphane Leludec.

Les deux sœurs suédoises de First Aid Kit Klara et Johanna Söderberg, âgées de 18 et 21 ans, ont un charisme doublé de talent et elles font espérer de futures grandes mélopées.
Elles composent et interprètent, jouent de multiples instruments, chantent avec une maturité déconcertante.
Leur univers est acoustique, le folk y est savamment dosé avec le style pop.
Les partitions de guitares sont élégantes, inspirées, colorées de flûtes traversières .

Le groupe a sorti il y a quelques jours le clip de leur nouveau single “Emmylou”, un hommage aux chanteurs country qui les ont influencées : Emmylou Harris, Gram Parsons, June Carter et Johnny Cash.
Les deux sœurs ont livré dans les bacs et sur les plateformes de téléchargement (légal) le 24 janvier dernier leur deuxième album “The Lion’s Roar”, un titre qui tourne dans La TRiBU depuis plusieurs semaines (merci la maison de disque).

Site officiel : http://thisisfirstaidkit.com/
Myspace : http://www.myspace.com/thisisfirstaidkit
Facebook : http://www.facebook.com/firstaidkitofficial

Dans la musique tout est une histoire de feeling, de rencontres Oh Dear Vegas! n'échappe pas  à cette règle. Les deux membres du projet, tous issus de groupes différents décident, en Mai 2011,  de mettre en commun leur envie de faire de la musique, sans se donner de limite.
Davy et Sébastien ont déjà une forte expérience de la scène et du studio. A eux deux et avec leurs anciens  groupes respectifs ou projets parallèles, ils comptent 8 albums enregistrés, 4 clips, plus de  300 concerts dont des premières parties de IZIA, Louis Bertignac, Anneke van Giesbergen &  Agua de Annique, Superbus, Lofofora, Tete, Gojira, MyPollux…  dans des salles toutes aussi prestigieuses telles L’Olympia, la Maroquinerie, le Trabendo, la Loco, Le Zénith de Marseille...
Quoi de plus logique que de mettre en commun toute cette expérience dans un projet musical, se nourrir du vécu afin de ne pas tomber sur les même obstacles, aller le plus loin et le plus haut possible. A l’image du groupe, leur musique se nourrit de toutes ces expériences, chaque membre apportant sa touche personnelle et son style, dans un spectre musical très large alliant Rock, Pop et Grunge, en restant toujours cohérent. Oh Dear Vegas! est à l’image d’une hydre : deux têtes pensantes, un seul objectif, une seule et même ambition.
Laissez-nous vous hypnotiser, laissez-nous vous emporter loin.... Le voyage en vaut la peine !

« Lilith »  et « Show her » sont entrés dans la prog de La TRiBU, le programmateur remercie Sébastien de l’avoir contacté.

Le fils de Serge et de Bambou a réuni autour de lui un casting insensé : Vanessa Paradis, Johnny Depp, Marianne Faithfull, Rufus Wainwright, Ayo et Matthieu Chedid, Mélanie Thierry, Scarlett Johansson et Iggy Pop.
On y retrouve deux instrumentaux - Black Trombone et Intoxicated Man, extrait de N°4, quatrième album de Serge paru en 1962 - enregistré à New York avec les musiciens de la dernière tournée de Gainsbourg, mais aussi La Javanaise par le jazzman camerounais Richard Bona et un superbe Poinçonneur des Lilas.
Dans l’interview donnée en juillet par Lulu aux Inrocks, le jeune homme de 25 ans raconte "L'idée de départ était de mélanger les styles, de ne pas se contenter de faire de simples reprises mais de créer de véritables adaptations..."


Pour en savoir plus : lulugainsbourg.com

OBRINT PAS voit le jour en 1993 à l’initiative d’un groupe de copains originaires de Valence en Espagne.
L’année suivante, ils enregistrent leur première maquette avec laquelle ils participent à la phase finale du III Tirant de Rock.
Le premier disque arrive en 1997 sous le nom de « La revolta de l'ànima » (composé de cinq morceaux). Suit « Obrint Pas » (2000), le premier  album sous le label Propaganda pel Fet.
La consolidation du se fait avec Terra (2003), un travail où le groupe s’essaie avec de nouveaux styles. Avant ça, il y aura eu le morceau La flama (2004) qui va se faire connaitre hors d'Espagne. En 2005 OBRINT PAS sort « En moviment », un album enregistré au concert de Valence. C’est un album vivant avec beaucoup de collaborations comme Alex d'Inadaptats, ou Fermin Muguruza.
Cet album a été classé dans le top 20 en Espagne.
Le groupe effectue en 2006 une tournée internationale « 2006 Internacionalista Tour ». Le groupe en profite pour passer par des pays où il n'a jamais joué comme l'Angleterre, la Norvège, la République tchèque, la France, l'Argentine  ou encore le Maroc.
En 2007 le groupe lâche dans les bacs « Benvingut al Paradís ». L’album est accompagné d'un DVD des images et des vidéos de la tournée de l'année précédente, ainsi que des "featurings" d'autres groupes étrangers, plutôt orientés Hip-Hop..
En ce début d’année le groupe a sorti « Coratge » un album avec de bons parfums rock (pas encore dispo en France), mais déjà dans La TRiBU.
OBRINT PAS est le seul groupe Espagnol à dimension internationale à chanter en Catalan sur un son qui puise dans le rock et le ska. « Coratge » leur dernier album est donc entré dans La TRiBU.

Deux ans plus tard, la chanteuse confirme avec le réussi 21.
Née le 5 mai 1988 à Londres, Adele Laurie Blue Adkins, alias Adele, grandit dans le quartier de Brixton, élevée par sa mère. Pas vraiment intéressée par l'école, elle préfère passer ses journées à chanter, notamment de la soul. C'est en interprétant le titre « Rise » de Gabrielle durant une fête scolaire que la jeune femme décide de son avenir : faire carrière dans la chanson. Elève à la Brit School, qui a vu défiler Amy Winehouse, Katie Melua et Kate Nash, Adele en sort diplômée en 2006.
Du haut de ses 19 ans, la jeune femme fait déjà le spectacle à elle seule, et lorsque se fait sa voix, l'assistance ne peut que confirmer l'affirmation de la chanteuse qui sait pertinemment qu'elle n'a pas sa place au sein d'un groupe : « J'ai essayé de chanter dans des groupes, mais sans succès. Je trouve ça absolument terrible de devoir compter sur d'autres gens pour créer une oeuvre personnelle. Artistiquement, je ne suis pas faite pour les communautés ».
Cette interprète au grain de voix particulier a d'autres atouts : elle a appris à jouer de la guitare et compose. Il ne lui reste plus qu'à se faire connaître auprès d'un large public, ce que la caisse de résonance d'internet peut permettre via MySpace. Après avoir placé quelques-unes de ses compositions sur le site communautaire, Adèle se fait remarquer en octobre 2007 par Jamie T, créateur du label Pacemaker Recordings, qui lui propose de commercialiser son premier single « Hometown Glory ». Dans l'attente des résultats de cette collaboration, elle n'en continue pas moins de chanter dans les pubs londoniens des environs, s'attirant un public de plus en plus fidèle et assurant les premières parties d'artistes confirmés tels Jack Peñate, Devendra Banhart et Keren Ann.
C'est finalement XL Recordings (le label des White Stripes et Radiohead) qui offre à Adele l'opportunité d'enregistrer son premier album. Intitulé d'après son âge, 19 obtient un succès immédiat en Grande-Bretagne et paraît le 4 mars 2008 en France. Comme elle l'évoque dans ses interviews, les thèmes développés sont autant de variations autour d'une récente déception amoureuse qu'elle met un Malin plaisir à tourner en dérision, témoignant d'une grande maturité de la part de celle que les journalistes comparent à l'aînée Winehouse. L'album caracole en tête des classements européens, laissant présager d'une carrière qui n'en est qu'à ses débuts.
La jeune Anglaise dont le grain de voix rappelle sa compatriote Amy Winehouse, possède suffisamment d'atouts pour devenir une star. Son album s'est instantanément placé en tête des ventes en Angleterre et elle a gagné le convoité trophée « Critics' Choice » (choix de la critique) à la cérémonie des Brit Awards, équivalent britannique des Victoires de la musique.
Après une longue tournée triomphale qui l'a emmenée d'un coin à l'autre des Etats-Unis, Adele revient avec une silhouette affinée en ce début 2011 pour son second album 21. Un disque produit en Irlande par Rick Rubin et à Londres par Paul Epworth est lancé par le single « Rolling in the Deep », suivi de « Set Fire To The Rain ».

Le titre phare de ce dernier album, « Rolling in the Deep »

Le trio issu de London Ealing a d'abord évolué dans la post-pop sous le nom de Fear of Flying avant d'évoluer vers un genre clairement inspiré par la new wave vintage sous le nom de White Lies. Quelques années de tâtonnements, quelques vinyles et, enfin, un premier album, To Lose My Life or Lose My Love, apparaît en 2009. Un deuxième album aux climats sombres et cassants baptisé Ritual suit en 2011.

Trio composé du chanteur et guitariste Harry McVeigh, du batteur Jack Lawrence-Brown et du bassiste Charles Cave, l'histoire de White Lies est avant tout une épopée adolescente. Commencée dans le quartier londonien d'Ealing, l'aventure est le fait de quelques collégiens ayant usé leurs fonds de culotte sur les bancs de la même public school. Fans de punk, de britpop et de new wave, élevés dans le culte de Depeche Mode, de Soft Cell et de The The, le trio se baptise Fear of Flying et, après quelques années de répétitions, enregistre deux disques au format vinyle, « Routemaster » et « Three's A Crowd ».

Le vinyle : un format un peu étrange à l'heure du téléchargement mais qui correspond aux aspirations artistiques des trois jeunes British qui souhaitent retrouver le son à la fois léché et rocailleux des premières heures de la new wave. Cet aspect rétro n'empêche pas que, comme tous les groupes de son temps, Fear of Flying, communique essentiellement sur le web et, notamment, via la plate-forme MySpace.

C'est d'ailleurs par ce biais que le groupe annonce, en 2007, que Fear of Flying signe son sabordement au profit de White Lies, un groupe... qui est exactement le même avec un nouveau patronyme.
Si le style est grosso modo le même, il revient plutôt vers une new wave assez classique, alors que « Three's a Crowd » s'orientait plutôt vers un punk mâtiné de pop.

Deux premiers titres, « Unfinished business » et « Death » leur permettent de faire leurs premières télés et de s'imposer à la radio avec des rythmes qui rappellent fortement les années 1980.
Plusieurs festivals accueillent le trio qui se produit aux côtés de Glasvegas ou Amazing Baby, obtenant de fait la reconnaissance du milieu rock.

En 2008 sort un premier EP au format CD reprenant tous leurs titres sortis sur vinyle plus quelques inédits. Ce n'est qu'en janvier 2009 que sort To Lose My Life or Lose My Love
(généralement simplifié en To Lose My Life...), leur premier album complet après qu'un premier clip vidéo ait été dévoilé sur le site MySpace du groupe.
Jugés plus que prometteurs par la presse britannique, les White Lies sont dans les startings-blocks pour remettre la new wave indie au goût du jour.

Un deuxième album, précédé du single « Bigger Than Us », voit le jour en janvier 2011. La galette de White Lies baptisée Ritual ramène le groupe à ses influences les plus fortes (Joy Division, Echo & The Bunnymen, My Bloody Valentine), proposant un rock sombre et cassant nappé d'une couche electro appliquée par le producteur Alan Moulder (Depeche Mode).

Le tout neuf "Bigger than us" est rentré dans la prog de La TRiBU (merci Yann) et on te propose de découvrir ce titre et le clip complètement barré qui va avec.

Aujourd'hui, avec la sortie de son premier album, Nomad Spirit concrétise son souhait d'avancer.
Pour ce projet, le groupe a bénéficié d'une subvention de la région des Pays de la Loire dans le cadre de l'action "Envie d'Agir", et du soutien des Martins-Pêcheurs (Saint-Nazaire), avec leur dispositif d'accompagnement « Coup de pouce », et du VIP pour une résidence et un accompagnement à l'enregistrement.

http://www.myspace.com/nomadspirit44

L'album de Nomad Spirit est distribué dans les points de vente suivants :
Mélomane (Nantes), Espace Culture Leclerc du Ruban Bleu (Saint-Nazaire), Cultura (Trignac), FNAC (Lorient), Espace Culture Leclerc (Vannes), OCD (Rennes).

Il peut aussi vous être envoyé contre un chèque de douze euros (CD+frais de port)
avec pour ordre "Association Dev' NOMAD", adressé à : Nicolas Casson
12 Rue d'Anjou, 44600 Saint-Nazaire

Vous avez pu découvrir l'album jeudi 25 novembre, de 20h à 21h dans "Pêcheurs de Talents" l'émission des Martins Pêcheurs, avec Jérémy qui a reçu le groupe en live et c'était dans La TRiBU bien sûr !!

Pour se donner une petite idée (attention ! ce titre n'est pas sur l'album)